BIO
Isabelle Derigo est une artiste de performance née à Genève, en Suisse. Son investissement dans le processus créatif l'a conduite à travailler avec de nombreux médias comme la peinture, la photographie, la sculpture ou encore la vidéo. Lors de ses nombreux voyages aux Etats-unis, en Inde et en Australie, Isabelle a exploré les cultures de l'âme et l'art expérimental jusqu'à développer un genre unique. Repoussant toujours les limites de la performance, elle incorpore dans son travail comme médium artistique à part entière sa longue pratique du yoga.
Isabelle a collaboré, entre 2008 et 2011, avec le photographe Thomas Dorn afin de réaliser en direct cinq séries de performances photographiées sur le sujet de la conscience. Ce travail de longue haleine, appelé The Yoke, a donné naissance à un livre d’artiste, devenu son manifesto.
Isabelle a fait une quinzaine d’expositions personnelles ainsi que des évènements internationaux de groupe et présente chaque année son travail en Grèce, où elle habite désormais. Inspirée par son séjour de deux ans, entre 2016 et 2017, en Californie, aux Etats-unis, Isabelle a créé des performances sous le titre de Best Buy, qui questionnent le statut de l'art à travers le véhicule de la mode. Questionnement qu’elle avait déjà confronté en 2015 et 2016 en créant cinq dîners-performances autour des cinq sens qui s'appelaient Taste your Taste. Ces performances avec la participation de chefs gastronomiques incorporaient la cuisine comme faisant partie de l'expérience.
Isabelle a été présente dans plusieurs foires d’art dont Puls'Art au Mans en 2018 et 2019. Son travail phare, The Yoke, a été largement exposé depuis 2012 de la foire d'art FotoFever à Brussels jusqu'à la foire d'art Foto Freo à Perth, en Australie.
Ses oeuvres font parties de plusieurs collections dont celle du FIAA, Fonds International d'Art Actuel du Mans. Isabelle comptabilise également diverses publications en Suisse et à l’étranger. Elle a été inscrite sur la plate-forme d'art Artsy en 2020.
Déclaration d'artiste
J'ai la conviction qu'il existe une énergie universelle qui relie toutes choses. Son invisible présence me suit depuis l’enfance. Avec les 20 années que j'ai passées à enseigner le yoga j’ai appris à la reconnaitre à travers l’écoute du corps. Mon art est totalement absorbés à vivre cet état de conscience.
L'intention de mes performances est de relier le corps à ses expériences émotionnelles. Pour se faire, la présence silencieuse de mon être est la substance unique, l'outil essentiel de mon travail. A chaque fois, j'affine cette connexion en opérant des actions qui doivent être les plus proches de ce que je suis. A chaque fois, je dois pouvoir aussi briser ma coquille narcissique et abandonner tout « acte d’héroïsme » afin d’opérer un retour vers le grand Soi. C’est cet équilibre de conscience que je propose de découvrir.
Dans mes performances l'audience est, de ce fait, au coeur même du sujet. Mon art s’enracine dans celui du rituel offrant aux personnes, souvent une par une, l’espace nécessaire afin qu'ils puissent éprouver une intimité pure avec eux-mêmes. Mes pieces existent par la réponse qu’ils renvoient.
Paradoxalement, afin d’accompagner le public pleinement dans le monde insaisissable de l’immatériel, je crée d’autres formes artistiques (sculptures, photographies, peinture ou vidéos) que j’expose avec les performances. Ces objets intrigants ou rassurants font partie intégrante de mes recherches.
Je crois au changement par la transformation sous d'autres perspectives de ce qui a été appris et j'espère bien pouvoir un jour en transcender les limites.
Expositions & Performances personnelles
2021 Miroir, mon beau miroir, dis-moi qui est la plus belle..., exposition, Galerie Vati, Mairie de Syros, Grèce.
2020 Sexy Plexy kai Plastiki, exposition, Galerie Plastico Syros, Grèce.
2019 Iconic Mantra, avec Salvatore Cultrera, performance, LIF festival, Sikinos, Grèce.
2018 Alive Memory, performance, LIF festival, Sikinos, Grèce
2016 Moi-Ghost, exposition - performance, Galerie Kugler, Genève, Suisse.
2016 Out Loud, performance, Unwrap the present, Bern, Suisse.
2015-2016 Taste Your Taste, cinq dìnners - performances sur les cinq sens, Genève, Suisse.
2015 Kill Me Inside, exposition - performance, Galerie Espace L, Genève. Suisse.
2014 Exit, performance, Emergency 2, center d'art Kugler, Genève. Suisse.
2014 Moi-Femme… Moi-Peau, exposition - performance, Orisa Studio, Genève. Suisse.
2013 The Yoke, exposition, galerie Corbel, Paris, France.
2012 The Yoke, exposition, galerie Walter Keller, Zurich, Suisse.
2012 Mandala mon amour, exposition, Galerie de L’Horloge, Genève. Suisse.
2011 The Yoke, exposition, galerie Corbel Paris, France
Exposition de groupe
2019 Breathe In...Breathe Out, vidéo Alive in the Universe par Caroline Wiseman, The Art House Aldeburgh, off Biennale de Venise, Italie.
2017 Catchrecycled, installation, Ferme Sarasin, Grand-Saconnex, Suisse.
2014 The Yoke, performance, galerie B, Betton- Rennes, France.
2014 Respirez verre, installation, Arte Fact, Satigny, Suisse.
2011 The Yoke, exposition PURE, Galerie Bailly Contemporary, Genève. Suisse.
2010 Mandala et Moi, exposition, Galerie La Primaire, Genève. Suisse.
Foires d'art
2020 SWISSARTEXPO, Zurich, Suisse.
2018-2019 Puls'Art, le Mans, France.
2012 The Yoke, FOTOFEVER, Bruxelles, Belgique.
2012 The Yoke, FotoFreo, Perth, Australie.
Collections
2019 Collection Lucien Ruimy au FIAA, Fonds International d'Art Actuel, Le Mans, France.
2017 Collection privée d'art contemporain David Brolliet, Genève, Suisse.
2014 Collection privée d'art contemporain Robert Fehlman, Genève, suisse.
2012 Collection privée d'art contemporain Noga Rappaport, Genève, Suisse.
