BIO
Isabelle Derigo est artiste de performance née à Genève, en Suisse. Son investissement dans le processus créatif l'a conduite à travailler avec de nombreux médias comme la peinture, la photographie, la sculpture ou encore la vidéo. Lors de ses nombreux voyages aux Etats-unis, en Inde et en Australie, Isabelle a exploré les cultures de l'âme et l'art expérimental jusqu'à développer son art dans un genre unique. Repoussant toujours les limites de la performance, Isabelle incorpore dans son travail sa longue pratique du yoga qu'elle inscrit désormais comme médium artistique à part entière dans l’histoire de l’art.
De 2008 à 2010 Isabelle a travaillé avec le photographe Thomas Dorn sur un grand travail de performance sur le sujet de la conscience. Composé de cinq séries de photographies, The Yoke, est devenu son Manifesto.
Isabelle a fait une quinzaine d’expositions personnelles ainsi que des évènements internationaux de groupe et présente chaque année son travail en Grèce, où elle habite désormais. Durant son séjour en Californie, aux Etats-unis, en 2017, Isabelle a spontanément créé des performances qui questionnent le statut de l'art à travers le véhicule de la mode. Avant cela en 2015 et 2016, Isabelle avait déjà confronté cette question en créant cinq dîners performances autour des cinq sens qui s'appelaient Taste your Taste. Ces performances incorporaient la cuisine de chefs gastronomiques comme faisant partie de l'expérience.
Isabelle a participé à plusieurs foires d’art dont Puls'Art au Mans en 2018 et 2019. Son travail phare, The Yoke, a été largement exposé depuis 2012 de la foire d'art FotoFever à Brussels jusqu'à la foire d'art ForoFreo à Perth, en Australie.
Ses oeuvres font parties de plusieurs collections dont celle du FIAA, Fonds International d'Art Actuel du Mans. Isabelle comptabilise également diverses publications en Suisse et à l'étranger et elle a été inscrite en 2020 sur la plateforme d’art Artsy.

Déclaration d'artiste
J'ai la conviction qu'il existe une énergie universelle et je l'appelle conscience. Ma vie et mon art sont totalement absorbés et dévoués à ressentir et à écouter cette énergie. Son invisible présence est telle une ombre insaisissable, qui me suit depuis l’enfance. Les 20 années que j'ai ensuite passées à enseigner le yoga m'ont doucement amener à pouvoir lui parler à travers mon corps.
L'intention de mes performances est de se relier à tout ce qui fait notre existence. Pour se faire, la présence silencieuse de mon corps est la substance unique, l'outil essentiel de mon travail. A chaque fois, je dois pouvoir briser ma coquille narcissique et abandonner tout « acte d’héroïsme » afin d’opérer un retour vers le grand Soi et de me donner à voir aux autres. A chaque fois, j'affine cette connexion en opérant des actions qui se veulent être les plus vrais pour moi en souhaitant qu'elles permettent aux autres d'en découvrir la profondeur chez eux.
Je construis souvent mes performances en lien avec une exposition sous formes de sculptures, de photographies, de peinture ou de vidéo. Ces formes d'art extérieures permettent à l'audience de s'ouvrir afin de pouvoir ensuite rentrer pleinement dans un monde d'expériences pures. Mon art s'enracine en cela dans celui du rituel offrant au public l'intimité nécessaire afin qu'ils puissent vivre son ressenti plutôt que de regarder comme un voyeur. Dans mes performances l'audience est, de ce fait, au coeur même de l'action. Mes pieces existent par la réponse que le public me renvoie.
Je crois au changement par la transformation sous d'autres perspectives de ce qui a été appris. J'espère ainsi pouvoir un jour transcender les limites de l’exprimable.
Expositions & Performances personnelles
2021 Miroir, mon beau miroir, dis-moi qui est la plus belle..., exposition, Galerie Vati, Mairie de Syros, Grèce.
2020 Sexy Plexy kai Plastiki, exposition, Galerie Plastico Syros, Grèce.
2019 Iconic Mantra, avec Salvatore Cultrera, performance, LIF festival, Sikinos, Grèce.
2018 Alive Memory, performance, LIF festival, Sikinos, Grèce
2016 Moi-Ghost, exposition - performance, Galerie Kugler, Genève, Suisse.
2016 Out Loud, performance, Unwrap the present, Bern, Suisse.
2015-2016 Taste Your Taste, cinq dìnners - performances sur les cinq sens, Genève, Suisse.
2015 Kill Me Inside, exposition - performance, Galerie Espace L, Genève. Suisse.
2014 Exit, performance, Emergency 2, center d'art Kugler, Genève. Suisse.
2014 Moi-Femme… Moi-Peau, exposition - performance, Orisa Studio, Genève. Suisse.
2013 The Yoke, exposition, galerie Corbel, Paris, France.
2012 The Yoke, exposition, galerie Walter Keller, Zurich, Suisse.
2012 Mandala mon amour, exposition, Galerie de L’Horloge, Genève. Suisse.
2011 The Yoke, exposition, galerie Corbel Paris, France
Exposition de groupe
2019 Breathe In...Breathe Out, vidéo Alive in the Universe par Caroline Wiseman, The Art House Aldeburgh, off Biennale de Venise, Italie.
2017 Catchrecycled, installation, Ferme Sarasin, Grand-Saconnex, Suisse.
2014 The Yoke, performance, galerie B, Betton- Rennes, France.
2014 Respirez verre, installation, Arte Fact, Satigny, Suisse.
2011 The Yoke, exposition PURE, Galerie Bailly Contemporary, Genève. Suisse.
2010 Mandala et Moi, exposition, Galerie La Primaire, Genève. Suisse.
Foires d'art
2020 SWISSARTEXPO, Zurich, Suisse.
2018-2019 Puls'Art, le Mans, France.
2012 The Yoke, FOTOFEVER, Bruxelles, Belgique.
2012 The Yoke, FotoFreo, Perth, Australie.
Collections
2019 Collection Lucien Ruimy au FIAA, Fonds International d'Art Actuel, Le Mans, France.
2017 Collection privée d'art contemporain David Brolliet, Genève, Suisse.
2014 Collection privée d'art contemporain Robert Fehlman, Genève, suisse.
2012 Collection privée d'art contemporain Noga Rappaport, Genève, Suisse.























